TOTEM

ROMAIN MERCIER - Saxophone, synthétiseurs

Né en 1985 et vit à Angers (France), il se forme à la musique au Conservatoire de Tours et à Jazz à Tours où il obtient un DEM de Jazz et musiques actuelles dans la classe de Guillaume De Chassy. Il est également titulaire du certificat FNEIJMA et est certifié Apple Logic Pro (MAO). 

Depuis plus de 15 ans et à travers une pratique de sa musique dans des contextes très variés, il bat le fer aux cotés de nombreux artistes en Europe et dans le monde.

En tant que compositeur et producteur,il collabore avec des chorégraphes et des réalisateurstels que David Wampach, Aina Alegre( «La Nuit, Nos Autres» 2019, «Le Jour De La Bête» 2017, «Délices» 2015), Cosima Grand("Restless Beings" 2020, «Hitchhiking Through Winterland» 2018, «Mercier&Grand» 2019), Hadrien Touret(«Le Dormeur» 2012), Betty Tchomanga(«-A- Ou il a vraiment peur de l'eau le poisson» 2012), Samir Elyamni(«Limit» 2005), Barthélémy Etiévant(«Giula» 2013)....

En tant que saxophoniste, il se consacre aux musiques improvisées et expérimentales ainsi qu’aux musiques du mondes aux cotés de Michael Edward Edgerton, Ahmed Fofana, Etienne Ziemniak, François Collet, Jean-Christophe Cholet, Jakub Trzepizur, Assaba Drame...

Il a été Directeur Artistique en France du groupe japonais Faith-Inc. (Maison de disque, créations audiovisuelles...) de 2016 à 2018 et Directeur Musical du « Festival Angers&Bamako » au Mali en 2010.

Il compose et produit régulièrement de la musique et du design sonore pour des marques et des évènements tels que UEFA Euro 2016, Thales, Europcar, World Electronics Forum, Matiasat, Rivelit ...

Il se produit et sa musique est jouée dans des lieux et festivals tels que :

en France :
Jazz in Marciac, Orléans Jazz Festival, Sunside (Paris), Festival d'Aurillac, CDC Toulouse, Le Petit Faucheux (Tours), June Events Atelier de Paris, Avoriaz Jazz Festival, Le Pannonica (Nantes), Fest'Afrik (Tartas), Jazz à Vannes, Megève Jazz Contest, St Raphael Jazz Festival, Le Point Ephèmère (Paris), Festival La Becquée (Brest), Festival Uzes Danse, Festival Artdanthé (Vanves), Festival Accroche-Coeurs (Angers) , Clermont FilmFest , Caveau de la Huchette (Paris), Montpellier Danse, Festival Actoral (Marseille) ... .

 

Ailleurs :
Festival Angers&Bamako (Mali), Opéra de Ningbo (Chine), Ambassade de France (Pékin), AvantGarde Festival (Schiporst, Allemagne), Festival International du Partenariat (Bamako, Mali), Zürcher Theater Spektakel (Zurich), Auawirleben theater festival (Bern), CCF Conakri (Guinée), De Badcuyp (Amsterdam), Kopalnia (Wieliczka, Pologne), Tanzhaus Zürich, Fabrica (Lisbonne), Onda Jazz (Lisbonne), Sala Hiroshima Festival La Quinzena (Barcelona), ... .

MOGAN CORNEBERT - Batterie Préparée 

Né en 1986. Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR)

de Tours et à l’école Jazz-à-Tours, il poursuit son apprentissage grâce à de

multiples et enrichissantes rencontres musicales et humaines.

 

   Il développe son jeu en travaillant avec de nombreux artistes aux différents univers, que ce soit sur scène ou en studio, la musique n’ayant aucune frontière. 

(Concerts et tournées en France, Chine, Russie, République Tchèque, Uk, Portugal, Espagne, Belgique,Hollande, Colombie, Mexique, Maroc, Tunisie, Suisse, Allemagne, Autriche, Réunion, Usa, Guadeloupe etc...)

 

   Créer, construire, développer, provoquer, éclater, transformer, tourner/retourner/inverser sont les principaux axes de créations, de réflexions et pédagogiques de Mogan. Il enseigne au sein de Jazz-à-Tours et au Pôle Aliénor de Poitiers.

 

   L’approche expérimentale de l’instrument comme batterie « préparée » se dévoile dans son projet solo « Bruyance » mêlant son acoustique, objets et électronique, d’abord présenté sous forme d’une quarantaine de capsules vidéos performatives, saluées par la presse spécialisé comme « des bijoux d’expérimentations ». Mogan sort son premier Ep solo « Bruyance » en mai 2021, un univers psychédélique, créatif, organique où la direction première est la trance, la danse.

 

   En parallèle, il se concentre sur le dessin et tout particulièrement la création de sa série « Equilibre[s] », des improvisations graphiques, géométriques en lien avec la danse, la musique, le rebond et l’imaginaire. Il réalise également le design, le graphisme et la vidéo, notamment pour « Bruyance » et « Oceakyl ».

 

   A tourné dans le monde entier et enregistré avec : Morgane Ji, Olivier Carole Oceakyl, Revivor, YaPunto, Deve Golitin, Low Reality, Cherif Mbaw, Rauni, Andy Sheppard, Jacinthe, Walter Sobcek, Jacques Gamblin, Jean Racine, Panem, Mallet Horn Jazz-Band, Arkady Shilkloper, Pavement Bangerz, Burger Airport, Connected, Karol Szymanowski, DJ Phantom, Zem...

 

   Mogan est un artiste A&F DrumCo, Byrne Cymbals, Meinl Stick And Brush, Big Fat Snare Drum."

 

mogancornebert.bandcamp.com

https://instagram.com/mogancornebert

https://youtube.com/c/MoganCornebert

DENIS PITALUA - Basse, Synth Bass

Denis Pitalua est bassiste et contrebassiste. Après un cursus en contrebasse classique, en Jazz et Musiques Actuelles entamé en 2005 au CRR d’Angers, il s’ouvre avec la basse électrique aux musiques africaines, mais aussi aux musiques électroniques et à la production, pour ensuite parfaire sa formation au Centre des Musiques Didier Lockwood entre 2016 et 2019.

 


Influencé par des bassistes de tous horizons (Paul Jackson, Julien Herné, Tim Lefebvre, Pino Palladino…) son approche musicale se veut large et dénuée de toutes barrières stylistiques dans le but de continuer l’exploration de sa passion sous toutes ses formes, avec une envie de renouvellement constant.

Il s’épanouit grâce à nombreuses collaborations avec des artistes comme Rhoda Scott, Ahmed Fofana, François Collet, San Carol, Maë Defays, et travaille actuellement avec Ludwig Franchequez, Jack Bowman, Barhan, ou encore Anga Tafè, tantôt en temps que bassiste, compositeur, arrangeur ou producteur.